EL LISSITZKY

Arquitecto y artista constructivista ruso, nacido el 23 de noviembre de 1890 en Polchinok y muerto el 30 de diciembre de 1941 en Moscú.

De origen judío, pasó su adolescencia en Vitebsk. Interesado muy pronto por el dibujo, y tras ser rechazado en 1909 por la Academia de Arte de San Petesburgo a pesar de haber aprobado (la ley en la época de la Rusia zarista no permitía más que un número limitado de judíos en las escuelas y universidades) se fue a Alemania donde se matriculó en el Instituto Técnico de Damstard, donde estuvo hasta 1914, estudió arquitectura y viajó por Europa; al verse obligado a volver a Rusia por el estallido de la Guerra Mundial, termino sus estudios en 1918, en el Instituto Politécnico de Riga, graduándose de Arquitecto-Ingeniero. Con la revolución de 1917, Lissitzky entró de lleno en los movimientos vanguardistas de su país.

Se relacionó con grupos artísticos renovadores, por ejemplo con la Sota de Diamantes, y comenzó a dedicarse a la ilustración de temas judíos, como Khad Gadya.

En 1919 fue invitado a ser profesor de arquitectura y artes aplicadas en la Escuela de Arte de Vitebsk. Allí coincidió con Malévich, cuyas composiciones suprematistas fueron fundamentales en la evolución de su arte hacia la abstracción. Su afán por integrar la pintura y la arquitectura le llevó, hacia 1919, a crear sus primeros Prouns. En 1921 se trasladó a Moscú a trabajar en los Talleres Superiores Artístico- Técnicos (Vjutemas), donde por aquel entonces estaba emergiendo el constructivismo. Pronto Lissitzky se convirtió en la figura puente entre los movimientos suprematista y constructivista en Rusia, y entre éstos y los demás movimientos de vanguardia europeos.

Llegado el año 1924, enferma de tuberculosis, trasladándose a Suiza con la intención de tratar su enfermedad. Tras la denegación de renovación del visado por parte del gobierno Suizo, regresa a Moscú, sin haber conseguido realizar ninguno de sus proyectos arquitectónicos, hasta su muerte en el año 1941.

CONTEXTO

Su etapa de madurez se desarrolla en los años más intensos de la vanguardia europea, lo que crea dos factores fundamentales. El primero es que alrededor de 1920 Rusia estaba sumida en una guerra civil. El segundo, consecuencia de dicha guerra, es que el arte de la época tiene una carga tremendamente política. Y esta carga política será una de las señas de identidad del Constructivismo Ruso, que tendrá notable influencia en toda Europa. 

Rusia estaba sumida en una Guerra Civil. En esta guerra había, por supuesto, dos bandos. Por un lado estaban los “rojos”, los comunistas, los revolucionarios, la izquierda más radical. Hablamos de los Bolcheviques, seguidores de Lenin y de Trotski, y que tras su victoria, proclamaron la Unión Soviética. Luchaban contra los “blancos”, monárquicos y conservadores. El Lissitzky, para alentar a las tropas y exponer la situación, pinta la que probablemente es su obra más famosa: “Golpead a los Blancos con la Cuña Roja”.

Los temas y símbolos judíos aparecieron algunas veces en sus proun, mediante la composición de letras hebreas como parte del código visual en un diseño dinámico.

Fue con la Revolución Rusa cuando el constructivismo adquirió una fuerte carga política y social que condujo a la divulgación de las obras a la sociedad.

INFLUENCIAS

Influenciado por:

-      Marc Chagall – pintor (expresionismo): Expresión de los sentimientos y las emociones del autor más que la representación de la realidad objetiva. Revela el lado pesimista de la vida generado por las circunstancias históricas del momento.

-      Víktor Borísovich Shklovski - escritor (extrañamiento semántico): Concepto lingüístico que defiende que en el arte, lo importante no es el objeto, si no el concepto de ese objeto.

-      Kazimir Malevich - pintor (suprematismo): Búsqueda de la supremacía de la nada y la representación del universo sin objetos. Rechazaba el arte convencional buscando la pura sensibilidad a través de la abstracción geométrica.

-      Theo van Doesburg – poeta, pintor, arquitecto (DeStilj - cubismo – neoplasticismo): Representar la totalidad de lo real, expresar la unidad de la naturaleza, que nos ofrece apariencias cambiantes y caprichosas, pero que, sin embargo, es de una regularidad absoluta

Influencia a:

-      László Moholy Nagy – fotógrafo, pintor, profesor: Relación entre la pintura y la fotografía, experimentó al máximo la fotografía y realizaron interesantes fotogramas y fotomontajes.

-      Joan Brossa i Cuervo – poeta, escritor, diseñador grafico: Contrastes de tamaños, formas y un uso limitado del color junto con la tipografía y fotografías a modo de collage en composición diagonal.

-      Reza Abedini – diseñador grafico: Combina ilustraciones simples con la tipografía poética y diseños elegantes, explorando la belleza de la lengua.

ETAPAS

-      1916-1919: KULTUR – LIGNE

Su implicación en los proyectos de la mayor organización cultural y artística judía rusa: la Kultur-Ligne (fundada en Kiev, en 1918). Para esta organización civil, el libro infantil era un instrumento fundamental en la formación del judío nuevo, utilizando en sus trabajos y publicaciones el yiddish, la lengua del pueblo llano judío. Así, pues, sus primeros escarceos artísticos se relacionan con ilustraciones para cuentos judíos, con gran influencia estilística de Marc Chagall. Innova e integra con gran acierto texto e imágenes, concatenándolas y fundiéndolas para crear una composición única.
Se alinea con la concepción del arte como una actividad social y colectiva acorde con las demandas de la revolución y no como expresión personal y de producción de objetos.

-      1919 – 1921: UNOVIS – SUPREMATISMO

Cuando fue invitado a impartir clases en el Instituto de Arte Popular de Vítebsk. Allí, junto con sus alumnos y el colectivo suprematista UNOVIS se implicó en todo tipo  de actividades de agitación apoyando al ejército revolucionario mediante trabajos de propaganda que colocaban en tranvías y en edificios.

Tenía un concepto social y colectivo, del arte al igual que el impulsor del suprematismo Kazimir Malevich, contribuyó a la concienciación de las ideologías del nuevo régimen con un nuevo leguaje abstracto y geométrico.

Se relacionó y trabajó con personalidades del mundo del arte y con los principales artistas de vanguardia: Albert Gideon Brinkmann, Ludwig Mies van der Rohe, Le Corbusier, Raoul Hausmann, Hannah Höch, Hans Arp, Theo van Doesburg, László Moholy-Nagy…

-      1921-1925: CONSTRUCTIVISMO

Miembro activo de varios grupos de artistas e imbuido con el constructivismo, Lissitzky desarrolló su propio concepto artístico a través de pinturas, grabados y dibujos a los que denominó Proun (Proyectos para la afirmación de lo nuevo), concebidos como un cruce de vías entre la pintura y la arquitectura. Conformados por elementos geométricos bi y tridimensionales, a menudo estaban representados de forma axonométrica, mediante proyecciones obtenidas a través de varios ejes, desafiando las relaciones espaciales y la gravedad. Sus obras Proun le inspiraron también para diseñar arquitecturas, vestuario, maquinaria y escenografías.

Una experiencia en la el espectador debe participar activamente dentro de una habitación. Con esta instalación El Lissitzky logra colocar al visitante dentro del "cuadro", hacerle partícipe de la obra y supone la culminación de su etapa constructivista marcada con una fuerte inclinación arquitectónica.
En este periodo actuó de puente entre los creadores vanguardistas de ambas partes de Europa y contribuyó a difundir el arte abstracto.

-      1925-1931:DISENO GRAFICO – FOTOPIS

Abandona definitivamente la práctica pictórica abstracta y decide volver a la Unión Soviética. Sufre un cambio ideológico y formal cobrando protagonismo en la  denominada "segunda vanguardia soviética".
Explora las posibilidades de la tipografía como figura y del diseño gráfico, con claras composiciones de marcado carácter arquitectónico "el diseño gráfico no es descriptivo, ni narrativo, sino que busca construir un discurso visual mediante el montaje y la composición". Se le puede considerar como el fundador de la tipografía moderna y precursor de los libros con composición tipográfica.

De otro lado tras conocer a muchos artistas de vanguardia europeos, especialmente dadaístas y miembros de De Stilj (Theo van Doesburg), se empieza a interesar por la fotografía, trabajó sobre las posibilidades de la fotografía y otros medios de reproducción mecánica. Desarrolló la técnica del FOTOPIS (fotografía-pintura) que le permitía "pintar" directamente con luz sobre el papel fotográfico (los fotogramas); exploró las posibilidades de la doble exposición y del fotomontaje.

-      1930-1941: URSS EN CONSTRUCCION

Los últimos diez años de su vida se involucró en la divulgación de los logros de la modernización de la Unión Soviética realizando trabajos de propaganda. Diseñó diversas publicaciones para el Estado soviético, entre las que destaca su trabajo en la revista URSS en Construcción. Esta revista fue unos de los principales medios para mostrar en el extranjero y en el propio país los avances que favorecían la imagen de la Unión Soviética, especialmente los relacionados con la industrialización. En los diecisiete números que diseñó El Lissitzky utilizó todo tipo de recursos para contribuir de manera eficaz al carácter propagandístico de la revista. Son comunes los recortes circulares, las disposiciones en diagonal y las superposiciones, las páginas desplegables y medias páginas que rompen el ritmo de la lectura. Sus fotomontajes, las bandas para dividir secciones, las imágenes yuxtapuestas, el uso de diversos tipos de papel, negritas, las letras de gran tamaño son parte del lenguaje épico, narrativo y visual que constituye el legado gráfico y tipográfico de El Lissitzky.